保家卫国的个人空间

本届奥斯卡最佳影片而言，我会选《爆裂鼓手》而非《鸟人》。在技术层面上，《鸟人》当然是傲视群雄的，但是我更喜欢《爆裂鼓手》，里面两个从斗气到斗技的师徒，里面打击乐大神的鼓点。电影看完很久了，我则像被洗脑一样，脑海里不断重播那些鼓声。

这些年来，英雄主义、屌丝逆袭的成功故事讲得太多了，几乎是充斥着屏幕的。看多了，都会有一种，我也能成为拯救地球的英雄(误!)。事实上，当然不可能，我还是我，只不过看了一场电影，打了一点鸡血，基本上没改变过什么生命轨迹，也就说，并无成为英雄的可能性。《爆裂鼓手》里那个魔鬼老师，一语道破——天才就那么1%，99%都是凡人。不存在逆袭。他逼迫凡人逆袭，结果这么多年来，他连一个1%都找不到。这基本上，就是给所有资质平平的人摔了一个耳光。但是很吊诡的是，这影片依旧有一种励志片的氛围，整个影片下来，热血得不得了(观看时请打开空调)。

所以我给《爆裂鼓手》一个别名，凡人启示录。剧本故事上对男主角的定位很统一，一直都是资质平平者，他是靠努力和血汗(毫不夸张的一次表演)，还有一点小小的心机获得这个鼓手的位置的。影片两次涉及到比赛，第一次很显然没有演出成功不可能有名次，第二次则因为是止于高潮，不会给出比赛结果。这大约暗示了，他正如魔鬼老师所说的，并不能一举走进那个最高等级的演艺大厅，他不是那个1%。与此形成讽刺效果的是，家庭聚会上，男主角恃才傲物，瞧不起聚会上的两位两个青少年，认为他们是99%，没什么值得高兴和炫耀的。这个角色事实上很阴暗不磊落，瞧瞧他那段微电影短暂的爱情，以及乐谱失踪事件，可以认为是他故意所为，只为了争夺那个席位。

假如只有这个阴暗的角色，这个影片不会变的如此出色，最厉害的要数那位魔鬼老师。他对音乐的精益求精的表达，表演上的精道无瑕疵，都时刻将这个影片保持在高潮状态。甚至，在学校开除他后，他跟男主角谈话的那一幕，可以说是这影片的核心要害。他表达了自己对那1%的渴望，也表达了对不断面对那些99%的厌恶。他诱导男主角以为自己是他的1%，但是真实的情况是，魔鬼正给这个99%挖坑。凡人不认宰，他自己来solo，两次I
will cue you主导自己的节奏。魔鬼先是被气死，没有在认真指挥，最后屈服在他的鼓声下，来了一次真正的激情演奏。凡人逆袭了，他得到了大神的认可。

Perfect!当时这个词就在我脑海里炸开，爵士乐还在耳边轰鸣，但是影片已经落幕了。非常可惜无法在大荧幕下感受这种澎湃。


这部电影除了人物、故事面目一新的阴暗形态之外，最打动我、最令我有洗脑感的，必须是音乐。我已经太久没有看见这种对于音乐艺术包含的激情、准确、精益求精，导演将这种激情完全的具象化了，观众是能够从魔鬼老师那些松弛的肌肉上感受的，就是这种准确的表达。这个大约是要归功于导演和演员们自身的音乐功底。从这个层面来说，所有人都会原谅魔鬼老师的严厉，因为他是这所有人当中，最懂得经典的，他希望经典是以最理想的状态出现，全力以赴，向音乐匍匐。在这样的心态底下，你叫他如何对待不断出现的瑕疵?完全不能容忍，尤其他自身的技术非常高超。一般而言，聪明的大神，自有一条标准水平线，唯有达到了水平以上，他才会与你对话，否则就是不断的敲打。聪明的人，容易养成刻薄的性子，大约就是这样的。所以普通人认为他们要求太高了，要求太苛刻了，太刻薄了，完全超出了人性。

除了以上错综复杂的电影注脚之外，作为以音乐为主调的电影，最少不了的就是音效配乐了。曲子方面当然是无可挑剔，首首都是爵士乐。重点在音效上，我平时听爵士乐不多，但是还是能听出来这电影为了突出男主角，理所当然的将鼓声放大了，使其他乐器的声音衬托它，这样听起来特别带劲。我重新找了其他人打的来听，整体和谐度高，但是始终不如这电影里的有感觉。节奏感也是电影生命力的一部分，鼓声成就了这部分的节奏，剪辑上的有力配合，简直就是耳朵与眼睛的“速度与激情”。